كيف تصبح محترف في تطوير الألعاب


ظلت صناعة ألعاب الفيديو أحد أهم الصناعات الحديثة طوال العقود الماضية، لذلك يطمح الكثيرين في دخول عالم تطوير الألعاب واستثمار الوقت والجهد وأحياناً المال فيه، حيث إن العمل في هذا المجال أصبح مطلوب جداً في الوقت الراهن ومن المتوقع ازدياد الطلب عليه في المستقبل أيضاً.

لربما سمعت أنك تحتاج إلى أن تكون بطلاً خارقًا لتصبح مطور ألعاب، وبالطبع الأمر ليس كذلك لأن تعلّم أي شيء جديد في الحياة لا يحتاج سوي امتلاك الشغف والعمل المستمر على تطوير نفسك في المجال الذي تُحب.

مجال تطوير الألعاب يجذب البعض في العادة لارتباطه المباشر بالترفيه والمتعة، ولكن هل حقاً احتراف هذه الصناعة بهذا القدر من المتعة؟

دائماً ما يمكنك البدء في تعلم أي شيء ولن تحتاج إلا إلى أن تتجه إلى المسار الصحيح وأن تمتلك الوقت اللازم للتعلم، بالإضافة إلى الاستمرارية وعدم الاستسلام أو التوقف عن المحاولة.

وتذكر دائماً المقولة الشهيرة “قليل دائم خير من كثير منقطع”، في الحقيقة نحن هنا في موقع متصل التقني سوف نقوم فقط بإلقاء الضوء على مسارات التعلم المختلفة في صناعة وتطوير ألعاب الفيديو Video Game Industry وما عليك أنت إلا أن تُحدد ما هو المسار الذي تود البدء والاستمرار فيه.

مشهد برمجة وتطوير لعبة من مسلسل Black Mirror
محتويات الموضوع إخفاء

هل يمكنني البدء في تطوير ونشر أحد ألعاب الفيديو بمفردي؟

لنبدأ المقال بالإجابة عن هذا السؤال والذي ربما يقوم بإعطائك رؤية أوسع لهذا المجال الكبير، أولاً لابد وأن تعرف أن بالفعل هناك الكثير من الألعاب الشهيرة كان قد قام بالعمل عليها شخص واحد بمفرده أو مجموعة قليلة من الأشخاص، على سبيل المثال لعبة Minecraft الشهيرة قام شخص واحد بتطويرها ونشرها قبل أن تستحوذ عليها شركة مايكروسوفت بمبلغ 2.5 مليار دولار! أيضاً تتذكر لعبة الهواتف الذكية الشهيرة Flappy Bird؟ أرباح تلك اللعبة كانت قد تجاوزت 50 ألف دولار يومياً! قام بتطوير هذه اللعبة شخص واحد فقط – أعرف أنها تعتبر ألعاب بسيطة – لكن يظل المبدأ موجود وبالطبع يمكنك البدء في تطوير لعبتك الخاصة حتى وأنت لازلت تتعلم.

من ناحية أخري تحتاج الألعاب الضخمة وألعاب العالم المفتوح عدد أكبر من المطورين والمصممين للعمل عليها نظرًا لكبر حجم المشروع، فكن واضحاً مع نفسك ومدركاً للإمكانيات المتاحة لديك ولا تهدر الكثير من الوقت في العمل على مشروع أو فكرة قد تحتاج إلى أكثر من إمكانياتك الحالية وحتى لا تفقد شغف التعلم أو أن تشعر بالإحباط.

لا تُعِد اختراع العجلة وأبدأ دائماً من حيث انتهي الآخرون

هناك ملايين لو لم يكن مليارات الأسطر البرمجية والأكواد والخوارزميات التي قضي المبرمجين عشرات السنين في دراستها وكتابتها وتطويرها، من غير الذكاء أن تقوم بتجاهل هذا الكم من العلوم والأبحاث وتقرر البدء من الصفر!
يوجد العديد من محركات الألعاب Game Engines وأطر العمل التي هي بالفعل تساعدك على التركيز علي الإبداع وتسهل عليك العمل علي فكرتك وتحويلها إلي منتج حقيقي تستطيع الاعتماد عليه ونشره بين العامة دون الشعور بالقلق من احتمالية عدم توافق لعبتك التي اطلقتها مع هذا أو ذاك الجهاز.
تختلف محركات الألعاب عن بعضها البعض من حيث أنواع الألعاب والأجهزة والمنصات المستهدفة وأيضاً حجم المشروع، كما أن هناك بعض شركات تطوير الألعاب تفضل بناء محرك الألعاب الخاص بها وبموظفيها ولا تنشره للعامة، ومع هذا فتلك الشركات قامت بالاعتماد أيضاً علي العديد من المكتبات وأطر العمل الجاهزة لبناء محركها الخاص؛ لذلك لا تعد أبداً اختراع العجلة.

حدد هدفك واختر المسار المناسب

عند دخولك عالم مطوري الألعاب سوف تجد نفسك حائراً أمام هذا الكم من المجالات أو التخصصات المتفرعة منه، وسوف تزيد تلك الحيرة مع زيادة شغفك تجاه كل تلك التخصصات عندما تحاول أن تلقى نظرة عليها؛ لأنها بالطبع مشوقة ومثيرة للفضول لاكتشافها.
نرجو منك ألا تقع في هذا الخطأ الذي وقع فيه الكثير من المبتدئين نتيجة لعدم درايتهم بمدي عمق كل تلك التخصصات والوقت اللازم لاحترافها جميعاً، نحن هنا نريد منك فقط أخذ نظرة سريعة على كل تخصص لمعرفة أي من تلك التخصصات تميل إلى الإبداع فيها واحترافها وأي منها يكفي فقط أن تكون علي دراية به.
وحتي لا تجد نفسك واقفاً علي مسافة واحدة بين كل المسارات وقد أهدرت الكثير من الوقت.

تعلم تطوير الألعاب من مسلسل Black Mirror

التعلُّم ثم التعلُّم

قبل أن نبدأ في ذكر بعض المصطلحات التقنية أود أن أذكرّك بأنني في هذا المقال سأحاول أن أنقل لك كل شيء تقريباً حول تطوير الألعاب وهذا بالتأكيد لا يعني انه يجب عليك تعلّمها جميعا،  فهذا طبعاً من المستحيل ويحتاج بالفعل إلى أن تكون بطلاً خارقاً، لذلك لا تشعر بالرهبة أو القلق تجاه كل تلك العلوم أو المصطلحات التقنية وركز فقط في المرحلة الحالية وهى أخذ نظرة عامة عن المجال.
وحتى وان كنت بطلاً خارقاً واستطعت أن تلم بكل تلك المعرفة؛ سوف تدرك حينها أنه يجب عليك الاستمرار في التعلم لأن التقنيات والعلوم تتطور باستمرار وأنت أيضاً يجب عليك أن تواكب هذا التطور.

تطوّير الألعاب Game Development

يقصد بتطوّير ألعاب الفيديو مراحل إنتاج وإنشاء لعبة فيديو، تشمل هذه المراحل عمليات من تخصصات مختلفة ابتداء من كتابة وتصميم قصة اللعبة نفسها وتصميم الرسومات أو النماذج ثلاثية الأبعاد والبرمجة وهندسة الصوت إلى اختبار اللعبة قبل النشر وحتي تستمر عملية التطوير بعد النشر.
يمكن أن يكون مطوّر الألعاب مبرمجاً ومصمماً في نفس الوقت أو يمكن أن يكون على علم بمعظم التخصصات المطلوبة في عالم تطوير الألعاب ولكن من الأفضل أن يكون متخصص في مجال واحد.

تحتاج ألعاب الفيديو إلي المرور بمجموعة من المراحل المختلفة قبل أن تتمكن من أن تلعبها، يمكننا حصر تلك المراحل في:

تصميم اللعبة Game Design

التصميم هنا غير مقصود به تصميم الرسومات والجرافيكس المُستخدمة في اللعبة، مصمم اللعبة هو بمثابة المؤلف في الأعمال السينمائية والمسلسلات التلفزيونية.
تحتاج الألعاب إلى فكرة ممتعة ومشوقة كي تحصل على الاهتمام والنجاح المطلوب، ليس بالضروري أن يكون مُصمم اللعبة هو صاحب الفكرة، بل تقع عليه مسئولية تحويل تلك الفكرة إلى عمل إبداعي يجذب اللاعبين ويصنع المنافسة.

تصور Storyboard للعبة Super Mario

مصمم اللعبة Game Designer هو من يضع التصور الكامل لعالم اللعبة من حيث القصة والشخصيات وقواعد اللعبة ومستويات اللعبة ونظام احتساب النقاط والصعوبات التي تواجه اللاعبين وما إلى ذلك.

يحتاج مصمم الألعاب إلى أن يكون على دراية بسيطة بمعظم التخصصات الأخرى داخل مجال تطوير الألعاب كي يتمكن من تطبيق الفكرة وتحويلها إلى لعبة فيديو جيدة قابلة للتنفيذ، كما يحتاج أيضاً أن يكون هو أحد لاعبي ألعاب الفيديو في الأصل ولديه خبرة في أنواع الألعاب المختلفة.

مهارات مصمم الألعاب الناجح:

  • الشغف تجاه الألعاب: حب المجال الذي تعمل به هو الحافز الأول دائماً والذي يجعلك من الممكن أن تتميز به عن غيرك فلابد وأن تكون مهتم بعالم الألعاب أولاً ومُلم بجوانبه كي تستطيع الإبداع فيه (دليلك لفهم مصطلحات محترفي الألعاب).
  • القدرة على سرد القصص: لعبة الفيديو مهما كانت بسيطة يجب أن تكون تحتوي على فكرة وقصة وشخصيات وأحداث حتى تقنع اللاعب وتجعله يندمج داخل عالم اللعبة.
  • حل المشكلات: ينبغي أن يتّسم مصمم الألعاب بالقدرة على خلق حلول مبتكرة وطرق مختلفة للتفكير على حل المشكلات التي قد تطرأ أثناء كتابة الفكرة الأساسية للعبة أو أثناء تنفيذ اللعبة في أي مرحلة.
  • مهارات التواصل: لتتمكن من تطبيق وتنفيذ فكرتك على أكمل وجه يجب أن تتمكن من إيصال فكرتك بالشكل المطلوب إلى باقي فريق العمل، ولتفعل ذلك ينبغي عليك أن تعرف كيف تنقل أفكارك وتعبر عما داخل عقلك بطرق مفهومة وغير معقدة.
  • الإبداع والتفكير خارج الصندوق: تعتمد الألعاب بشكل كبير على إمتاع اللاعبين وجعلهم لا يشعرون بالملل، ولأجل تحقيق ذلك ينبغي عليك ألا تفكر مثل الآخرين وأن تعمل جاهداً للحصول على أفكار جديدة فهو عمل غير تقليدي.

 

تصميم الرسوميات والجرافيكس للعبة Game Arts Design

يطلق على الشخص الذي يقوم بتصميم ورسم الشخصيات وعالم اللعبة Game Artist أو فنان اللعبة، يختلف التصميم قليلاً في عالم الألعاب عن التصميم والرسم في الأعمال الفنية الأخرى.
يقوم الجيم ارتيست بتصميم نماذج أولية بشكل سريع لعالم اللعبة والشخصيات والمستويات ثم يقوم بتحويل تلك التصورات (Concepts) إلى رسومات فنية ونماذج 2D أو 3D قابلة للإدراج داخل عالم اللعبة (Assets) من حيث تحسينات الأداء والجودة المطلوبة كما التحكم بها برمجياً داخل اللعبة.

مسئوليات الـ Game Artist

قد تختلف مسئوليات فناني اللعبة حسب التخصص سواء كان 3D أو 2D وأيضاً علي حسب خبرة الفنان الشخصية ولكن في المجمل قد يكون مطلوب من Game Artist ما يلي:

  • تقديم واقتراح تصورات ورؤى فنية مختلفة لشكل عالم اللعبة اعتمادا على موهبته والتغذية البصرية التي يتعرض لها باستمرار.
  • القدرة على تصميم ورسم التصورات الأولية للشخصيات وعالم اللعبة وجميع العناصر بصورة مبدئية (Sketches) سواء كان هذا التصميم على الورق أو تصميم رقمي باستخدام أحد برامج الرسم والتصميم.
  • العمل على تصميمات Storyboards لعرض الأفكار علي باقي أعضاء فريق العمل.
  • تصميم وإنتاج العناصر المرئية ونماذج الشخصيات والعالم المحيط في اللعبة وتهيئتها لتناسب محرك الألعاب المستخدم في المشروع.
  • إنشاء الإضاءات والظلال والمؤثرات البصرية التي تقع على النماذج سواء كانت ثنائية أو ثلاثية الأبعاد.
  • تصميم واجهة المستخدم Ui للعبة بشكل فني يتناسب مع جو اللعبة.
  • التعامل مع نماذج 3D Models خارجية وتهيئتها والتعديل عليها لتحسين تجربة الاستخدام داخل اللعبة.
  • كما يمكن أن يقوم بتصميم المواد البصرية المستخدمة في الفيديو الترويجي للعبة أو الصور الدعائية للعبة.

برامج وتقنيات يستخدمها الـ Game Artist

في الحقيقة إذا كنت تمتلك الموهبة ستكون تلك القائمة مجرد أدوات تساعدك على الإبداع، كبري أستوديوهات الألعاب في العصر الحالي تنظر إلى معرض الأعمال أولاً للمتقدم على الوظيفة وبالتأكيد تستطيع تعلم أي أداة جديدة بسهولة.

تضم تلك القائمة برامج وتقنيات لكل من تصميمات 3D و2D يمكنك فقط اختيار أحدهم أو حتى اختيار برامج بديلة تقوم بنفس المهمة:

  • 3Ds Max
  • Maya
  • Blender
  • Houdini
  • Modo
  • Nuke
  • Zbrush /Mudbox
  • Substance Designer
  • Substance painter
  • Quixel Mixer
  • Toonz
  • Adobe Photoshop
  • Adobe Illustrator
  • Autodesk Sketchbook
  • Unreal Engine
  • Unity Engine
  • Godot
  • CryEngine

تصميم الحركة للعبة Game Animations

نحن نقوم بتطوير لعبة فيديو، إذن فالحركة عامل أساسي لخلق الإثارة والمتعة للمستخدم ولإعطاء العناصر المرئية 3D Models التي قمنا بتصميمها القدرة على التفاعل وإظهار المشاعر بالشكل المطلوب.

يطلق على الشخص الذي يقوم بعمل التحريك لتلك النماذج Animator وهو الشخص المسئول عن إنشاء الحركة المناسبة بناء علي ما تم تقديمه له من خلال Storyboard الذي يقوم بتصميمها Game Artist.

يمكن أن يكون الـ Game Artist هو أيضاً من يقوم بتصميم الحركات، ولكن ما يميز الأنيميتور المختص هو عامل الخبرة والمهارة في إنشاء حركات واقعية ومناسبة لعالم اللعبة وتخلق المتعة والإثارة أثناء اللعب، كما يجب أن يكون على دراية كاملة بإمكانيات وحدود محرك الألعاب Game Engine الذي يتم تطوير اللعبة باستخدامه.

مسئوليات فنان التحريك Game Animator

قد تتضمن مسئوليات فنان إنشاء الحركة في عالم الألعاب ما يلي:

  • التعاون مع الفريق وتقديم الأفكار للحركات المناسبة للشخصيات ولعالم العبة
  • إنشاء وتصميم حركات احترافيه للشخصيات والنماذج الأخرى في اللعبة 3D Models/2D
  • إنشاء الحركات على مستوي الإطار Frames مثل التي في الرسوم المتحركة
  • تحريك التأثيرات البصرية والإضاءات لإنشاء بيئة متفاعلة داخل اللعبة
  • التعامل مع تقنيات Motion capture لالتقاط الحركة وإجراء التعديلات عليها لإدراجها في اللعبة

برامج يستخدمها فنان التحريك Game Animator Software

  • Maya
  • 3D Studio Max
  • Adobe Animation
  • Cinema 4D
  • Adobe Photoshop
  • Blender
  • Adobe Character Animator
  • Unreal Engine
  • Adobe After Effects
  • Houdini
  • Unity

المؤثرات الصوتية للألعاب Sound Effects

الكثير من الأعمال الفنية سواء أن كانت تلك الأعمال سينمائية أو تلفزيونية أو حتى وإن كان عمل مسرحي يحتاج إلى عامل الصوت والتأثيرات الصوتية لتوصيل وعكس مشاعر معينة للمتلقي، وفي عالم الألعاب حصلت العديد من الألعاب على جوائز فقط في المؤثرات الصوتية المتميزة.

نحن هنا لا نتحدث فقط عن الموسيقي التصويرية التي تسمعها في الخلفية أو شارة البداية، المؤثرات الصوتية في الألعاب هي عمل فني يمكن أن يصنع من اللعبة ملحمة فنية متكاملة.

لإدراك أهمية التأثيرات الصوتية في عالم الألعاب يكفيك فقط أن تقوم بتشغيل لعبتك المفضلة وكتم صوت اللعبة، لن يستغرق الأمر طويلاً قبل أن تخرج من جو اللعب وتفقد تركيزك.

 التصميم الصوتي Game Sound Design

هو فن إعداد العناصر الصوتية ودمجها مع عالم اللعبة والصور التي يراها المستخدم بشكل مناسب غير عشوائي لإعطاء تجربة لعب ممتعة.
الألعاب مختلفة قليلاً عن الأعمال السينمائية أو الأعمال المسجلة مسبقاً في العموم، فالألعاب تعتمد على التفاعل في الوقت الحقيقي بمعني أن طريقة وأسلوب اللاعب هو ما يحدد الأحداث المرئية والمسموعة التي يتلقاها المستخدم علي سبيل المثال أصوات طلقات النار وخطوات الأعداء والسيارات كل هذا يجعل تجربة اللعب  Game Playمسلية وممتعة.
لذلك عملية تصميم المؤثرات الصوتية لا تقل أهمية أبداً عن أي مرحلة من مراحل إنتاج اللعبة.

مسئوليات Sound Designer

  • الهندسة الصوتية وعمل Mixing وMastering  للمسارات الصوتية
  • تعديل وإنشاء المؤثرات الصوتية لتتناسب مع أجواء اللعب والخلفية الفنية للعبة
  • معرفة إمكانيات وحدود محرك الألعاب والقدرة على تعديل الأصوات لتتناسب مع محرك الألعاب وخصائصه
  • تأليف الموسيقى وتسجيل المقاطع الصوتية وإعدادها

برامج وأدوات مصمم الصوتيات Sound Designer Software

  • Wwise
  • Audacity
  • FL Studio
  • Logic Pro
  • Pro Tools
  • Adobe Audition
  • Cubase
  • FMOD

برمجة وتطوير الألعاب Game Development

تعتبر كتابة الأكواد والرموز البرمجية هي حجر الأساس في تطوير الألعاب، بل تعتبر هي المحرك الأساسي الذي تقوم عليه آلية عمل وتشغيل الألعاب، ومن دون تلك المرحلة يُعد ما سبق وان ذكرناه في المراحل السابقة من تصميم وتحريك وإضافة مؤثرات صوتية هو مجرد عمل فني يمكن إطلاق عليه اسم Video فقط وليس Video Game.

برمجة الألعاب تختلف قليلاً عن البرمجة في المجالات الأخرى، فمبرمج الألعاب يحتاج إلى بعض المهارات والخبرات الإضافية التي تساعده في تطوير لعبة ناجحة وخالية من الأخطاء المنطقية أو أخطاء الكود.

يستطيع المبرمج بمفرده أن يصبح مطوّر ألعاب مستقل (Indie game developer) بالاعتماد على بعض الرسومات المتاحة على الإنترنت أو إنشاء بعض التصاميم البسيطة لاستخدامها في ألعابه، ولكن على سبيل المثال قد يواجه المصمم أو الرسام بعض الصعوبات في تطوير الألعاب بدون الاعتماد علي مبرمج محترف أو حتى متوسط الخبرة.

في الغالب يحتاج مطور الألعاب إلي التخصص في أحد منصات تشغيل الألعاب، فمطور ألعاب بلاي ستيشن يختلف عن أكس بوكس يختلف عن مطور ألعاب الهواتف الذكية Android و IOS حتي ألعاب الويب التي تعمل في المتصفح تحتاج إلي مهارات برمجية والتعرف علي تقنيات مختلفة.
بالطبع توفر محركات الألعاب حلول كثيرة لخلق التوافق بين منصات تشغيل الألعاب المختلفة، فيمكنك تطوير اللعبة وكتابة الأكواد الخاصة بها مرة واحدة وإعادة نشرها علي أكثر من منصة، ولكن تخصصك في منصة ألعاب علي حدي يجعلك متميز عن غيرك لإنك سوف تعمل وأنت علي دراية بإمكانيات وحدود المنصة التي تعمل علي تطوير ألعاب لها.
تخيل انك قمت بتطوير لعبة للهواتف الذكية وتستخدم فيها مستشعر الحركة المدمج مع الأجهزة، هل من المنطقي أن تقوم بنشر تلك اللعبة علي الحاسب المكتبي؟! لذلك لكي تصبح مطور ألعاب محترف يجب عليك اختيار أحد المنصات والتخصص فيها واحترافها.

حسناً كانت تلك المقدمة غير القصيرة لتمهيد الطريق لأحد أهم المجالات في عالم التقنية في العموم وأهم التخصصات في عالم صناعة الألعاب.

كيف تبدأ في تعلم برمجة وتطوير الألعاب؟

استكمالاً لما ذكرناه سابقاً فأنت تحتاج إلى التخصص في أحد منصات الألعاب وفهم الأساسيات والواجهة البرمجية لهذه المنصة، أيضاً يجب عليك تحديد نوع اللعبة الذي تريد تطويرها، فالألعاب متعددة اللاعبين تحتاج إلى مهارات مختلفة والألعاب القائمة على الذكاء الصناعي أيضاً تحتاج إلى مهارات مختلفة وعلى ذلك فتحديد التخصص بدقة هو أمر في غاية الأهمية.

على كلٍ قد يحتاج مطور الألعاب المحترف إلى هذه المهارات في مسيرة عمله (بعضها أو جزء منها أو كلها يعتمد على نوع المشروع وخبرة المطور غير مطلوب منك إطلاقاً تعلمها جميعاً).

تحتاج معظم الألعاب إلى شيئين أساسين بالنسبة للشق البرمجي

  1. برمجة جزء العميل (Client Side)
  2. برمجة جزء الخادم (Server Side)

لنبدأ بجانب العميل (Client Side): وهو عبارة عن التعليمات البرمجية التي يتم تنفيذها مباشرة على جهاز العميل، على سبيل المثال كل الألعاب التي لا تحتاج إلى الاتصال بالإنترنت تعتمد اعتماد كامل علي هذا الجزء.

هل تذكر لعبة سوبر ماريو؟ إذا كنت تنوي إعادة تصميم ونشر لعبة شبيهه بتلك اللعبة فسوف تحتاج فقط إلي تعلم الجزء الخاص بالعميل Client Side هنا يتم تنفيذ كل التعليمات البرمجية ومعالجة أحداث اللعبة على جهازك مباشرة لن تحتاج إلي خادم إلا إذا كنت تنوي التغيير في اللعبة ?.

المهارات المطلوب لتصبح Client side game developer قوي:

  • معرفة بالخوارزميات وطرق حل المشكلات وأيضاً هيكلة البيانات Data Structures، حيث إن تلك المواد هي من أساسيات المناهج البرمجية بغض النظر عن لغة البرمجة الذي سوف تتعلمها
  • المعرفة بأساسيات الرياضيات والمنطق (التفاضل والتكامل، الجبر، الإحصاء، الرياضيات المتقطعة، الهندسة..) وأي مهارة في الرياضيات عموما تجعل منك مبرمج قوي وتعطيك الأفضلية، تذكر انه غير مطلوب منك التخصص في الرياضيات ? فقط أساسيات
  • علوم الفيزياء والبصريات وقوانينها تجعل منك مطور ألعاب ناجح، فالألعاب تحتاج إلي محاكاة العالم الحقيقي أو حتي تحتاج لإنشاء عالم خاص بقوانينه الفيزيائية الخاصة، لذلك فمعرفتك بالفيزياء هي من العوامل المهمة في مسيرتك المهنية
  • معرفة جيدة بلغة برمجة من اللغات التي يشيع استخدامها في تطوير الألعاب (سوف نذكرها فيما بعد) والقدرة علي كتابة كود نظيف باستخدام نماذج التصميم المعروفة Design Patterns
  • العمل باستخدام أحد محركات الألعاب المعروفة والتمكن منها (سوف نذكرها فيما بعد) يعطيك هذا القابلية علي العمل علي أي محرك ألعاب أيضاً حتي لو لم تكن استخدمته من قبل
  • يستحسن أن تكون على دراية بطريقة عمل Graphics API المشهورة مثل (DirectX, OpenGL, WebGL) يعطيك هذا المزيد من الخبرة والتفوق في هذه الصناعة الكبيرة
  • الذكاء الصناعي أيضاً يستخدم بكثرة في عالم الألعاب ربما يكون الذكاء الصناعي مجال منفرد بحد ذاته ولكن تعلم تلك التقنية يضيف لك الكثير من المستحسن أن تكون علي علم به

أما بالنسبة لجانب الخادم (Server Side): فالمقصود به الجانب المسؤول عن ضمان عمل اللعبة بالشكل الصحيح والاحتفاظ ببيانات اللاعبين والنقاط المسجلة لكل لاعب وتنظيم عملية اللعب بين اللاعبين.
إذا سبق لك ولعبت أي من ألعاب الأونلاين فسوف تجد أنك بمجرد تسجيل الدخول إلى اللعبة تظهر لك بيانات اللعب الخاصة بك واللاعبين الأخرين من أصدقائك، خادم اللعبة هو المسئول عن تلك البيانات وهو المسئول أيضاً عن تنظيم المباريات بينك وبين أصدقائك كما في لعبة PUBG على سبيل المثال، وهو أيضاً مسئول عن منع الغش بين اللاعبين.

المهارات المطلوب لتصبح Server side game developer محترف:

لا تختلف المطلوبة لكل من Server Side developer عن Client Side developer من حيث مبادئ وأساسيات البرمجة كثيراً، ولكن يحتاج مبرمج الخادم أن يتقن بعض المهارات المختلفة التي تساعده في إنشاء نظام قوي لإدارة اللعبة، فبالإضافة للخوارزميات وهياكل البيانات والرياضيات وما إلى ذلك، يحتاج أيضاً إلى أن يتسم بالمهارات التالي:

  • معرفة قوية بقواعد البيانات (Databases) وكيفية التعامل معها سواء إن كانت NoSQL أو SQL
  • العمل مع بروتوكولات الاتصال المختلفة عبر الإنترنت مثل TCP وUDP
  • إنشاء API واجهة برمجية قوية ومؤمنة بشكل كافي
  • القدرة على التعامل مع أنظمة الحوسبة السحابية مثل AWS وGoogle Cloud وAzure
  • معرفة بأساسيات الشبكات والحماية بشكل عام
  • عمل نظام قوي لتنظيم العمليات في الوقت المتزامن وغير المتزامن Asynchronous و Synchronous

لغات برمجة تستخدم في تطوير الألعاب Game Developer Programming Languages

تحتاج الألعاب إلى لغات برمجة سريعة وذات أداء جيد لتطويرها، تختلف لغات البرمجة حسب محرك الألعاب الذي سوف تختاره وما تريد تنفيذه، هذه قائمة بلغات البرمجة التي من الممكن أن تحتاج إليها سواء في Client Side أو .Server Side

  • C/C++
  • C#
  • Python
  • Rust
  • Java
  • Go
  • Luo
  • Nim
  • HTML5/JavaScript

محركات الألعاب Game Engines

محرك الألعاب هو أطار عمل تم كتابته مسبقاً للتعامل مع معظم جوانب عملية تطوير اللعبة وإنشاء العالم الخاص باللعبة من خواص فيزيائية للشخصيات والتعامل مع الأضواء والمواد والحفاظ على المنطق الذي يتم تطوير اللعبة علي أساسه، تحتوي محركات الألعاب الاحترافية علي الكثير من الأدوات والمكتبات التي تساعدك في تطوير ونشر لعبتك علي منصة واحدة أو أكثر بنفس الكود وضمان الأداء الأمثل.

من أشهر Game Engines الموجودة حالياً:

  • Unreal
  • Unity
  • Godot
  • GameMaker
  • CryEngine
  • Three.js
  • PixiJS

اختبار الألعاب Game Testing

تعتبر عملية اختبار اللعبة أثناء وبعد التطوير هي من المراحل الأساسية والتي لا يمكن نشر اللعبة بدون أن يتم اختبارها من قبل مجموعة من المختبرين المحترفين أو ما يطلق عليهم Game Testers، ربما تعتقد أنها عملية سهلة ولا تحتاج إلي متخصص ولكن الأمر أبعد عن ذلك بكثير.

مسئوليات مختبر الألعاب Game Tester

  • التأكد من أن جميع الوظائف تعمل بشكل سليم 
  • اختبار اللعبة والتنقل في جميع مراحلها والتأكد من أن كل شيء يعمل بشكل طبيعي ومنطقي
  • اختبار تجربة اللعب Game Play وإعطاء آراءه لتحسين تجربة اللعب
  • التأكد من توافق اللعبة (Compatibility) واختبارها على أجهزة مختلفة في المكونات المادية
  • تجربة الأداء العام (Performance) وإعطاء ملاحظات لتحسين أداء اللعبة
  • التحقق من تطبيق الحماية المناسبة للعبة عن طريق اختبار وتجربة سيناريوهات مختلفة للاستخدام
  • كتابة التقارير بدقة واحترافيه لمساعدة باقي أعضاء الفريق للتعرف على المشاكل المحتملة وتلافيها

تطوير ألعاب الفيديو هي صناعة متعددة الفروع وكل فرع يتشعب منه فروع أخري، لذلك إذا كنت تطمح في تطوير لعبة بمفردك فلا بد وأن تخطط جيداً للأمر وتحدد ما إذا كنت تستطيع تنفيذها بمفردك أو تقوم بتكوين فريق صغير للمساعدة.

كيف تقوم بتطوير لعبة فيديو بمفردك (ملخص)؟

  1. كتابة الفكرة: قم بالتفكير في لعبة مسلية حقاً وقم بكتابة القصة ووضع الصعاب والتحديات بشكل ممتع وغير ممل
  2. تصميم Concepts: قم بتصميم الشخصيات وعالم اللعبة في شكل قصة مصورة (Storyboard) حتى وان كانت مجرد رسومات بسيطة علي ورق
  3. تحديد نوع اللعبة والجمهور المستهدف: حدد بالضبط نوع الألعاب الذي يناسب فكرتك وقم بإجراء بحث عن ألعاب مشابه وتجربة أساليب اللعب Game Play لتلك الألعاب وشكل الجرافيكس المناسب 2D أو 3D بالإضافة إلى تحديد المنصة المستهدفة Mobile أو Console أو PC
  4. تحديد Game Engine: اختر محرك ألعاب Game Engine مناسب لتطبيق فكرتك وخبراتك البرمجية والأهم من ذلك انه ذات شعبيه كبيرة مثل Unity وUnreal لكثرة مصادر التعلم والمجتمعات الداعمة
  5. تجهيز Assets اللعبة: تعلم تصميم الـ Assets الخاصة باللعبة (3D Models, Sound FX, Textures, Materials, Animations …) أو قم شراءها من متاجر البيع الخاصة بمحركات الألعاب مثل Unity Asset Store أو من أي مكان تريد
  6. تصميم المستويات Level Design: تصميم المراحل والمستويات Level Design باستخدام محرك الألعاب وهي عبارة عن بناء عالم اللعبة وإدراج Models وLights وCameras ومراعاة نمط اللعب والمحافظة على منطقية عالم اللعبة من حيث العقبات والصعوبات والأعداء في اللعبة وأماكن تواجدهم
  7. كتابة الكود Scripting: كتابة التعليمات البرمجية Scripts الخاصة باللعبة، في حالة استخدام محرك ألعاب يجب معرفة لغة البرمجة الخاصة بهذا المحرك وإتقانها، بغض النظر انه يوجد تقنيات فعاله لتطوير اللعبة بدون كتابة كود برمجي مثل (Blueprints Visual Scripting)، ولكن تظل سرعة وأداء اللعبة في كتابة Scripts باستخدام الكود
  8. عمل Testing: اختبار وظائف ونمط اللعب مرارا وتكرارا مع تجربة معظم السيناريوهات التي ممكن أن يسلكها المستخدم والتأكد من عملها جميعا كما كان مخطط له
  9. التجهيز للنشر: قم بتصميم إعلان دعائي وكتابة وصف دقيق وجذاب للعبتك وتهيئتها للنشر
  10. نشر اللعبة: قم بنشر اللعبة على أحد متاجر الألعاب حسب المنصة المستهدفة (Steam, Google Play, Epic store, Xbox store, PlayStation Store)

أنت الآن تمتلك لعبة فيديو خاصة بك تماما حتى وإن كانت ذات فكرة بسيطة، فعامل المتعة من الممكن أن يجعل من لعبتك واحدة من أشهر الألعاب وأكثرهم ربحاً، فقط حاول أن تأتي بفكرة مختلفة وممتعة وأعمل بجد علي إخراجها بشكل احترافي خالي من الأخطاء، وتوقع النجاح.

انضم الي مجموع متصل علي فيسبوك

شارك الفائدة مع أصدقائك!

إسلام محمد
مطور برمجيات مصري مستقل، متحدث أصلي بلغة الآلة (0|1)، متحمس للتصميم ثلاثي الأبعاد (3D) ومؤيد للمصادر المفتوحة ♥. أشارك معكم ما قد نفعني.